Cuando pensamos en la memoria, comúnmente la asociamos con imágenes, fragmentos visuales de un momento específico en nuestras vidas; escenas que aparecen al cerrar los ojos. Nítidamente somos capaces de identificar algunos elementos capturados en ese instante, como la vestimenta que arropaba nuestro cuerpo o el color de la taza de café que descansaba en nuestras manos. Parece sencillo traer al presente, desde un pasado que se queda grabado en algún lugar de nuestra mente, una serie de fotografías vivas de colores, formas y luces. 

Pero ¿Dónde quedan los sonidos que a estas fotografías acompañan? Resulta innegable que la experiencia humana está provista no solo de lo que pasa a través de nuestros ojos, sino de los sonidos que envuelven cada momento vivo. Sonidos, ritmos y melodías que crean una banda sonora que data desde el inicio de nuestra vida, construyendo los recuerdos que van conformando nuestro ayer y por ende, nuestro vivir. 

En esta línea de pensamiento, hablaríamos de la memoria como una inmensidad de sonidos e imágenes almacenadas, ya que en ningún momento la vida es silencio absoluto. Aunque no fuera perceptible sonido alguno en el mundo exterior, siempre se encuentra algún eco, hasta en el cuerpo mismo. Si el organismo humano genera sonidos, deja en evidencia la presencia de vida. 

Por lo tanto, todo sonido percibido forma parte de una memoria sonora alojada en nuestra mente. Así la música, percibida en el exterior, conecta con esta memoria de cada ser humano. El escuchar ritmos, crear armonías y cantar melodías resulta una forma de revivir los sonidos de nuestra existencia y así, accesar a nuestros recuerdos. Steinberg (2017) en su artículo expresa cómo Platón afirmaba que la música generaba distintos estados de ánimo por lo que él la catalogaba como músicas positivas, las que se conectaban con la alegría y felicidad, o como músicas negativas, las que inducían a la melancolía y temor. ¿Acaso el arte no resulta justamente una expresión de lo más humano, de lo más primitivo de nuestras memorias?